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martes, 2 de diciembre de 2014

Visita a la exposición e instalación

En esta entrada solo recalcaré mi presencia en la exposición, de la cual diré que me gusto el ambiente y las exposiciones que se realizaban calle arriba en especial la exposición de Imre Müller(La armonía de los contrastes. PD: Está hasta el  13 de Diciembre, si caéis de nuevo por esa calle y tenéis tiempo os invito a verla, es de pequeño tamaño pero resultona visualmente). En cuanto a las obras expuestas en la sala liebre, algo disgustado aunque ¿Quien soy yo para opinar? ya que para gustos están los colores ;), en esta exposición resaltaría aquel tirachinas expuesto tímidamente al fondo de la sala, pero sin duda, a mi juicio la mejor de las obras allí expuestas. Y en cuanto a la instalación ahora mismo me es imposible pero en cuanto pueda subiré un vídeo del resultado final de aquella caja llena de CD`s que buenamente presenté en clase, con esto y un bizcocho os adjunto las imágenes:(Actualización): Aquí el aclamado vídeo de la instalación de con una inmejorable BSO de Pink Floyd











viernes, 28 de noviembre de 2014

Iluminación



Y con esta entrada llegamos a la última de las clases teóricas. :(
En esta entrada profundizamos más en el concepto de iluminación, para ello intentamos dar un sentido simbólico a la luz y veremos que en la cultura popular viene ligada a lo sagrado como puede tomarse el nacimiento o la muerte, esta dualidad siempre la hemos escuchado representada por las frases "Dar a luz" e " Ir hacia la luz" respectivamente para estos conceptos.
Una vez se inventa el fuego  se rompe el concepto de día y noche.
Hay varios tipos de iluminación:

  • Natural: Es la que no está producida por el ser humano, por ejemplo la bioluminiscencia o la luz del sol, son claros ejemplos
  • Artificial: En este caso podemos observar dos subtipos:
  1. Continua: No sufre variaciones, por ejemplo un foco
  2. Discontinua: Si las sufre, por ejemplo una flash a ráfagas
Cabe destacar una serie de conceptos para proseguir_
  • La sombra es aquella zona que carece de luz
  • La combinación entre la luz y las sombra nos informa sobre el volumen, relieve y/o profundidad de los objetos
  • La sombra es la proyección de un cuerpo
  • Por último la frase de María Jesús: " La sombra oculta para el exceso de luz también" para ilustrar este ejemplo se valió del ejemplo de una sepia que produce luz para esconderse.
Podemos hablar entonces de tres partes en iluminación, que serían Luz, sombra y penumbra
"Las luces de las sombras"


Autores:

eugenio recuenco

Usa  el principio de Vermeer respecto a la luz


Monet


Francis Bacon


Rafael Lozano-Hemmer

Usa juegos de sombras en instalaciones interactivas


Fabrizio Corneli

Hace juegos de  con papel, al que incidir luz produce sombras que forman figuras


Simon Norfolk(Fotografo de guerra inglés)


Dan Flavin

1º artista conceptual que usa los fluorescentes


Makoto Tojiki












Clase práctica de iluminación

En este post me aventuraré a mostrar mis resultados de la practica y simplemente comentar que me lo pasé como un niño con juguete nuevo, y la gran utilidad y recursos que nos puede proporcionar estos conocimientos. Bueno sin más demora aquí dejo las fotografías obtenidas(las dejare en formato grande para una mayor apreciación):










miércoles, 19 de noviembre de 2014

Laura Torrado

Pese a llegar una semana tarde, me gustaría agradecer y no dejar de citar la conferencia de Laura Torrado en la que repasamos su trayectoria artística desde Italia, pasando por New York hasta Madrid y la evolución que sufrió su obra dependiendo de su situación personal en cada momento y lugar debido a hechos o actos muy puntuales como en palabras de ella sea " cruzarse con una persona en el lugar y momento indicado", y bueno para finalizar me gustaría destacar la obra que mas me llamó la atención debido en cierta manera a los colores y el ambiente que obtiene la escena debido a la luz y al carácter lúgubre del lugar donde se tomó la foto.

domingo, 26 de octubre de 2014

La textura, tamaño, formato y marco

Antes de empezar la entrada me gustaría pararme a apuntillar el protocolo de analisis de una imagen para no dejarlo en el olvido, siendo el orden para ello el siguiente:

  1. Forma
  2. Composición
  3. Formato
  4. Tamaño
  5. Textura
  6. Color
  7. Iluminación
  • Análisis retorico
  • Análisis simbólico
  • Contextualización
Dicho esto prosigamos con la entrada. Vamos a empezar hablando de la textura, la definimos como el material del que están hechos las cosas pueden ser de varios tipos
  • Natural
  • Visual
  • Artificial
La forma y el color son las herramientas más orientativas al analizar una imagen.
La textura nos remite las sensaciones de percibimos de la materia(suave, frió, áspero, duro...etc.) de carácter táctil, las podemos clasificar en:
  • Texturas simuladas: Cuando lo que vemos no corresponde con lo que tocamos( ej. terciopelo que al tocarlo sea áspero y duro)
  • Textura real: Cuando por el contrario al concepto anterior si coinciden
  • Textura ficticia: Es solo visual, es decir nosotros tendremos que suponer la textura mediante la percepción visual
Para ver las texturas necesitaremos una luz rasante

Autores para completar visualmente estas definiciones:
Ron Mueck

Chiharu Shiota

Nick Cave


Juan Zamora

Ya cuando la clase agonizaba nos dispusimos a definir una serie de conceptos,no menos importantes como son el tamaño la forma y el marco, de los que daremos una definición generalizada para ilustrar esos tres conceptos:
  • Formato: Se refiere al soporte (ej. vertical, horizontal, oval...etc.)
  • Tamaño: Medidas del soporte (dimensiones)
  • Marco: Lo que rodea la obra
Tamaño

  • Nos produce un impacto psicológico (ej. una obra pequeña es intimista, todo lo contrario de si hacemos una obra de dimensiones monumentales)
  • Impacto social
Autores: La biblioteca del bosque de Miguel Angel Blanco
Instalación: Pieza artística que actúa como un conjunto