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miércoles, 19 de noviembre de 2014

Laura Torrado

Pese a llegar una semana tarde, me gustaría agradecer y no dejar de citar la conferencia de Laura Torrado en la que repasamos su trayectoria artística desde Italia, pasando por New York hasta Madrid y la evolución que sufrió su obra dependiendo de su situación personal en cada momento y lugar debido a hechos o actos muy puntuales como en palabras de ella sea " cruzarse con una persona en el lugar y momento indicado", y bueno para finalizar me gustaría destacar la obra que mas me llamó la atención debido en cierta manera a los colores y el ambiente que obtiene la escena debido a la luz y al carácter lúgubre del lugar donde se tomó la foto.

domingo, 26 de octubre de 2014

La textura, tamaño, formato y marco

Antes de empezar la entrada me gustaría pararme a apuntillar el protocolo de analisis de una imagen para no dejarlo en el olvido, siendo el orden para ello el siguiente:

  1. Forma
  2. Composición
  3. Formato
  4. Tamaño
  5. Textura
  6. Color
  7. Iluminación
  • Análisis retorico
  • Análisis simbólico
  • Contextualización
Dicho esto prosigamos con la entrada. Vamos a empezar hablando de la textura, la definimos como el material del que están hechos las cosas pueden ser de varios tipos
  • Natural
  • Visual
  • Artificial
La forma y el color son las herramientas más orientativas al analizar una imagen.
La textura nos remite las sensaciones de percibimos de la materia(suave, frió, áspero, duro...etc.) de carácter táctil, las podemos clasificar en:
  • Texturas simuladas: Cuando lo que vemos no corresponde con lo que tocamos( ej. terciopelo que al tocarlo sea áspero y duro)
  • Textura real: Cuando por el contrario al concepto anterior si coinciden
  • Textura ficticia: Es solo visual, es decir nosotros tendremos que suponer la textura mediante la percepción visual
Para ver las texturas necesitaremos una luz rasante

Autores para completar visualmente estas definiciones:
Ron Mueck

Chiharu Shiota

Nick Cave


Juan Zamora

Ya cuando la clase agonizaba nos dispusimos a definir una serie de conceptos,no menos importantes como son el tamaño la forma y el marco, de los que daremos una definición generalizada para ilustrar esos tres conceptos:
  • Formato: Se refiere al soporte (ej. vertical, horizontal, oval...etc.)
  • Tamaño: Medidas del soporte (dimensiones)
  • Marco: Lo que rodea la obra
Tamaño

  • Nos produce un impacto psicológico (ej. una obra pequeña es intimista, todo lo contrario de si hacemos una obra de dimensiones monumentales)
  • Impacto social
Autores: La biblioteca del bosque de Miguel Angel Blanco
Instalación: Pieza artística que actúa como un conjunto

miércoles, 15 de octubre de 2014

La forma, hombre de vitruvio y Fibonacci

La clase empezó por todo lo alto con un vídeo en stop motion y una introducción a la definición de la forma, mediante la aparentemente sencilla pregunta "¿Qué es la forma?",contestada por conjunto de lineas y superficie que delimitan un cuerpo en el espacio. En base a este dato vimos lo que sugieren las distintas formas dentro de la imagen, siendo estas:

La esfera:Esta forma tiene la misma presión en todos sus puntos, centra la atención en ella además de guardar y proteger lo que ella contiene, puede ser una insinuación de esta

M.C Escher


Onda: Mueve y transporta, da sensación de movimiento


Ángulo: Fija y penetra,esto se debe a que concentra toda la información en un punto en el que coinciden todas las lineas

Hexágono: Pavimenta, es decir rellena superficies



Fractales: Consisten en una repetición análoga y proporcional de un elemento en el espacio , puede ser siguiendo la secuencia de Fibonacci (bastante típico)

Parábola: Lleva el peso de la imagen a un punto concreto


Hélice: Agarra, es decir, en una imagen la presencia de la hélice puede aguantar bastante peso respecto a otros elementos

Espiral: Es una estructura que empaqueta la información ya que centra toda la atención en su interior mediante un recorrido óptico

Finalmente llegó la parte caótica de la clase que fue un intento de medirnos y comparación con el hombre del vitruvio de Da Vinci tema que ampliaré en cuanto pueda adecentar el resultado y hacer unas medidas coherentes con un metro, mientras a disfrute de todos os dejo una imagen del susodicho hombre perfecto(l'uomo perfetto) y como curiosidad leer este enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Vitruvio



jueves, 9 de octubre de 2014

Clase 4 (La composición)

En esta clase hablamos de la composición aunque, esta clase fue un apéndice de la del día anterior en la que ya se hablo de la composición y análisis de imágenes, debido a mi ausencia en esa clase, realizaré un post sobre el tema posterior a este, dicho esto explicaré el ejercicio, este consistía en representar los pecados capitales en imágenes, y después mostrárselo a la clase, cosa que no pudo hacerse debido otra vez a ese ramero y fulano llamado tiempo que siempre va corriendo. Así que bueno dejo aquí el resultado y la explicación de cada imagen:
En esta lo que quisimos es darle un mayor interés al elemento principal que sería el dinero dejándolo en un primer plano separándose así del fondo y obteniendo fuerza visual respaldada por la dirección de la mirada de nuestra compañera 
Aquí podemos observar dos planos de imagen en una el chico que mira como se columpian lo que crea direccionalidad hacia dicha acción pero sin dejar de ser un componente importante en la imagen debido a su primer plano, y en segundo lugar nos encontramos a las chicas del columpio que dotan de movimiento a la imagen y refuerzan la direccionalidad

Para la gula lo que hemos hecho ha sido crear un primer plano de la comida, cortando al personaje que la sujeta por lo que este pierde caracterización y por tanto importancia en la imagen siendo mas como un fondo que sustenta el objeto principal que es en este caso un croissant que por cierto estaba delicioso :P 
Esta es personalmente mi favorita(viva mi ego), lo que hemos intentado es crear una tensión entre el objeto(la roca) y el chico. Para ello hemos dirigido la mirada intentando dotarla de fuerza expresiva hacia el objeto y nos hemos ayudado de la pala para crear dirección y angulación significando esta penetración y agarre
Por último y como no explico la pereza, en ella intentamos crear un gradiente de direccionalidad negativa mediante la variación de la altura y el estado de dejadez de los protagonistas en un modo descendente, a su vez nos ayudamos de la repetición para formalizar esa dirección de carácter negativo