domingo, 26 de octubre de 2014

La textura, tamaño, formato y marco

Antes de empezar la entrada me gustaría pararme a apuntillar el protocolo de analisis de una imagen para no dejarlo en el olvido, siendo el orden para ello el siguiente:

  1. Forma
  2. Composición
  3. Formato
  4. Tamaño
  5. Textura
  6. Color
  7. Iluminación
  • Análisis retorico
  • Análisis simbólico
  • Contextualización
Dicho esto prosigamos con la entrada. Vamos a empezar hablando de la textura, la definimos como el material del que están hechos las cosas pueden ser de varios tipos
  • Natural
  • Visual
  • Artificial
La forma y el color son las herramientas más orientativas al analizar una imagen.
La textura nos remite las sensaciones de percibimos de la materia(suave, frió, áspero, duro...etc.) de carácter táctil, las podemos clasificar en:
  • Texturas simuladas: Cuando lo que vemos no corresponde con lo que tocamos( ej. terciopelo que al tocarlo sea áspero y duro)
  • Textura real: Cuando por el contrario al concepto anterior si coinciden
  • Textura ficticia: Es solo visual, es decir nosotros tendremos que suponer la textura mediante la percepción visual
Para ver las texturas necesitaremos una luz rasante

Autores para completar visualmente estas definiciones:
Ron Mueck

Chiharu Shiota

Nick Cave


Juan Zamora

Ya cuando la clase agonizaba nos dispusimos a definir una serie de conceptos,no menos importantes como son el tamaño la forma y el marco, de los que daremos una definición generalizada para ilustrar esos tres conceptos:
  • Formato: Se refiere al soporte (ej. vertical, horizontal, oval...etc.)
  • Tamaño: Medidas del soporte (dimensiones)
  • Marco: Lo que rodea la obra
Tamaño

  • Nos produce un impacto psicológico (ej. una obra pequeña es intimista, todo lo contrario de si hacemos una obra de dimensiones monumentales)
  • Impacto social
Autores: La biblioteca del bosque de Miguel Angel Blanco
Instalación: Pieza artística que actúa como un conjunto

El Color (Negro)

En este trabajo vamos a hacer un estudio siguiendo unas directrices y puntos previamente marcados por el profesor, los puntos que se van a tener en cuenta son la definición del color, como funciona este respecto a otros colores, sus distintas variantes y los nombres que reciben, artistas que emplean y dan predominancia en sus obras a este color, como aparece este color en la naturaleza, y su simbología y significado en otras culturas, el significado de este color en la literatura, cine y otras artes y finalmente el color este en la gastronomía  adjunto con una obra artística que será en este caso una fotografía en blanco y negro tomada por el alumno Álvaro Camacho en la que se representa el color negro y el movimiento frente a lo estático mediante la superposición de un objeto que es una mujer respecto a un tiovivo(la fotografía estará adjunta al trabajo pero de forma independiente para poder ser entregada)
Dicho esto nos adentraremos a ilustrar y ampliar los puntos ya citados anteriormente siguiendo el mismo orden para evitar incongruencias

DEFINICIÓN

Viene definido por la ausencia de luz y color.
Las superficies de color negro son aquellas que absorben todas las longitudes de onda de luz solar, por lo que no reflejan ninguna radiación posible.

CÓMO FUNCIONA

El negro no posee degradados propios, al ser un color puro y cuando lo degradamos obtenemos grises

El negro junto al rosa produce un efecto contradictorio y llamativo al tratarse de colores psicológicamente opuestos (débil-fuerte, delicado-rudo)
Un objeto negro parece más pequeño que uno blanco pero su efecto es más poderoso.
Sobre un fondo negro, los colores parecen más luminosos
Cualquier color combinado con el negro cambia su significado. Rojo= amor, pero junto al negro significa odio, el negro con el amarillo: egoísmo y culpa. El negro con el violeta: misterioso e introvertido
La renuncia al color da lugar a la objetividad y la funcionalidad

NOMBRES DENTRO DE LA GAMA DEL NEGRO

Aciago,apizarrado,Atezado,Atramento,Azabache,Bruno,Bruño,Cambujo,Betún,Denegrecido, Endrino,,Ennegrecido,Melanoideo,Negruno,Negrura,Negruzco,Nigrescente ,Oscurecido,Oscuro,Pimiento,Pizmento,Retinto,Sable,Sombrio,Tapetado,Tezado,tostado

ARTISTAS QUE LO EMPLEAN

      Van Gogh: decía que el negro también tiene su función y su significado, y quien lo suprime no tiene nada que hacer
      Coco Chanel
      Eduard Munch
       Caravaggio
      Leonardo Da Vinci

ESE COLOR EN LA NATURALEZA

El negro tiene una gran presencia en la naturaleza apareciendo enormemente en el color de los seres vivos como por ejemplo aves como el cuervo o felinos como las panteras y un largo etc

 

EN OTRAS CULTURAS Y SIMBOLOGÍA

 

 Dentro de la cultura oriental los colores representan elementos, el negro es el color del agua, además de su relación con los escritos en el I Ching el negro representa el cielo mientras que en los principios del Tao el negro representa el principio femenino, la tierra, la oscuridad, la pasividad y la absorción (parte del ying yang), además en esta cultura durante un tiempo se clasifico los colores según su importancia siendo el negro el rey de ellos además en otras culturas tiene un simbolismo positivo

 Simbolismo positivo

Sin embargo, en varios contextos y culturas el negro puede simbolizar también cuestiones positivas:
·         Entre las tribus Masái el negro se asocia con las nubes de lluvia, símbolo de la vida y prosperidad sobreviniente.
·         El negro es el color de la dinastía Abásida, por lo que se lo usa frecuentemente en los símbolos de naciones árabes como Irak,Siria,etc
·         En la moda occidental, el negro está considerado como un estilo elegante.
·         Puede ser el color del prestigio, como en el caso de las limusinas.
·         El negro es visto como representativo de seriedad y autoridad, así lo utilizan tradicionalmente los jueces en varios países occidentales, varias órdenes religiosas en sus hábitos, y los graduados universitarios.
·         El rango máximo en distintas artes marciales es el cinturón negro.
·         Los cátaros usaban al negro como símbolo de perfección.


LITERATURA, CINE, MÚSICA

En literatura, cine y música es un color muy representativo debido a la infinidad de alusiones hacia el cómo pueda ser el cine negro(Se suele considerar como la primera película de este tipo El halcón maltés, de John Huston, con Humphrey Bogart y Mary Astor, este término lo acuñó el crítico Nino Frank para películas de carácter delictivo) , el cine en blanco y negro, la novela negra( así se la definió Raymond Chandler en su ensayo El simple arte de matar y desde entonces se usa para designar la literatura de crimen), música negra(Música afroamericana)

GASTRONOMIÍA

En gastronomía es un color que normalmente en todo tipos de comidas, desde las de mayor calidad como se considera el caviar o a alimentos más simples como las moras
Con todos estos puntos ya ampliados podemos llegar a la conclusión de que el negro es “el rey de los colores” como se le consideraba en la cultura oriental, no solo por su simbología como ellos lo entendían sino por la gran importancia de este color en todos los ámbitos y su gran trascendencia a lo largo del tiempo estando siempre presente en todas las culturas y movimientos artísticos, tomando en este último apartado una gran importancia debido a su peso visual como a la fuerte carga emocional y psicológica que puede conllevar su presencia en cualquier obra de carácter artístico


Obra artística relacionada con el trabajo:

Reservados todos los derechos a Álvaro Camacho Licencia de Creative Commons
Carrousel de Lancelot is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License.


























Bibliografía

miércoles, 15 de octubre de 2014

La forma, hombre de vitruvio y Fibonacci

La clase empezó por todo lo alto con un vídeo en stop motion y una introducción a la definición de la forma, mediante la aparentemente sencilla pregunta "¿Qué es la forma?",contestada por conjunto de lineas y superficie que delimitan un cuerpo en el espacio. En base a este dato vimos lo que sugieren las distintas formas dentro de la imagen, siendo estas:

La esfera:Esta forma tiene la misma presión en todos sus puntos, centra la atención en ella además de guardar y proteger lo que ella contiene, puede ser una insinuación de esta

M.C Escher


Onda: Mueve y transporta, da sensación de movimiento


Ángulo: Fija y penetra,esto se debe a que concentra toda la información en un punto en el que coinciden todas las lineas

Hexágono: Pavimenta, es decir rellena superficies



Fractales: Consisten en una repetición análoga y proporcional de un elemento en el espacio , puede ser siguiendo la secuencia de Fibonacci (bastante típico)

Parábola: Lleva el peso de la imagen a un punto concreto


Hélice: Agarra, es decir, en una imagen la presencia de la hélice puede aguantar bastante peso respecto a otros elementos

Espiral: Es una estructura que empaqueta la información ya que centra toda la atención en su interior mediante un recorrido óptico

Finalmente llegó la parte caótica de la clase que fue un intento de medirnos y comparación con el hombre del vitruvio de Da Vinci tema que ampliaré en cuanto pueda adecentar el resultado y hacer unas medidas coherentes con un metro, mientras a disfrute de todos os dejo una imagen del susodicho hombre perfecto(l'uomo perfetto) y como curiosidad leer este enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Marco_Vitruvio



lunes, 13 de octubre de 2014

Clase 5(Leyes de Gestalt y coposición)

Esta entrada será por ahora mi talón de Aquiles debido a mi ausencia, pero intentare hacerla lo mejor posible y la iré mejorando según consiga recopilar la información necesaria para llegar al punto óptimo de in formación y poder borrar esta innecesaria y bochornosa desde mi punto de vista disculpa aquí presente
En esta clase se pudo ver como punto fundamental las 5 principales pero no únicas leyes de Gestalt, siendo las mencionadas:
  • La ley de figura sobre fondo: las formas están delimitadas por el espacio, cuando miramos a nuestro alrededor todo esta dotado de fondo y figura pero esta dualidad se puede ver alterada dependiendo del sentido con el que se mire
Obra de M.C Escher magnífico pintor, famoso por jugar con la percepción y los sentidos dotándose muchas veces de las leyes citadas

  • La ley de la buena forma: Se simplifican las formas para poder comprenderlas aunque en muchos casos estas carezcan de sentido y coherencia.
Tendemos a ver un cubo pese a la inexistencia del mismo

  •  Ley de cierre o continuidad: Esta ley consiste en que debido a que las formas cerradas visualmente son mas estables tendemos a cerrar las formas pese a que estas no lo estén


  •  Ley del contrasteLa posición relativa de los diferentes elementos influye en la percepción que tenemos de ellos normalmente se observa este juego visual en el tamaño 


  • Ley de proximidad:Tendemos a asociar en grupos los objetos que se encuentran más cerca entre si respecto a otros, independientemente de la naturaleza de estos




Hay más leyes y todas esta muy bien resumida en el cuadro que aparece en esta página: http://www.guillermoleone.com.ar/leyes.htm

Finalmente se vieron principios de composición que ya añadiré y se comentaron estas fotografías para disfrute de los allí presentes:
Matthew Barney:
En esta imagen vemos un predominio de las lineas verticales dotando a la imagen de un sentimiento de ascensión que se ve reforzado por la mirada del personaje aquí presente, al mirar hacia arriba indica la presencia de algo mas grande y en cierto modo divino y por opinión mía los brazos de forma horizontal asientan al personaje en lo terrenal rechazando así cualquier divinidad para la criatura fantástica
Laura Torrado: 
En la fotografía de Laura Torrado vemos la repetición de un elemento(me desligo de cualquier punto de vista machista que la gente susceptible le quiera dar) que es la mujer creando así una direccionalidad hacia el lado que están recostadas además podemos ver una ligera tendencia hacia descender por lo que se crea una dirección de carácter negativo, también se intenta dar una sensación de quietud, estabilidad y calma debido a la predominancia de las lineas horizontales donde yacen las mujeres
Louise Joséphine Bourgeois: 
Finalmente comentar esta foto en la que como ya paso en la primera imagen vemos una dominancia en la presencia de las lineas verticales ayudando a dar sensación de altura y autoridad además de un intento de simetría que da estabilidad a la imagen, tanto en el fondo como enla figura

jueves, 9 de octubre de 2014

Clase 4 (La composición)

En esta clase hablamos de la composición aunque, esta clase fue un apéndice de la del día anterior en la que ya se hablo de la composición y análisis de imágenes, debido a mi ausencia en esa clase, realizaré un post sobre el tema posterior a este, dicho esto explicaré el ejercicio, este consistía en representar los pecados capitales en imágenes, y después mostrárselo a la clase, cosa que no pudo hacerse debido otra vez a ese ramero y fulano llamado tiempo que siempre va corriendo. Así que bueno dejo aquí el resultado y la explicación de cada imagen:
En esta lo que quisimos es darle un mayor interés al elemento principal que sería el dinero dejándolo en un primer plano separándose así del fondo y obteniendo fuerza visual respaldada por la dirección de la mirada de nuestra compañera 
Aquí podemos observar dos planos de imagen en una el chico que mira como se columpian lo que crea direccionalidad hacia dicha acción pero sin dejar de ser un componente importante en la imagen debido a su primer plano, y en segundo lugar nos encontramos a las chicas del columpio que dotan de movimiento a la imagen y refuerzan la direccionalidad

Para la gula lo que hemos hecho ha sido crear un primer plano de la comida, cortando al personaje que la sujeta por lo que este pierde caracterización y por tanto importancia en la imagen siendo mas como un fondo que sustenta el objeto principal que es en este caso un croissant que por cierto estaba delicioso :P 
Esta es personalmente mi favorita(viva mi ego), lo que hemos intentado es crear una tensión entre el objeto(la roca) y el chico. Para ello hemos dirigido la mirada intentando dotarla de fuerza expresiva hacia el objeto y nos hemos ayudado de la pala para crear dirección y angulación significando esta penetración y agarre
Por último y como no explico la pereza, en ella intentamos crear un gradiente de direccionalidad negativa mediante la variación de la altura y el estado de dejadez de los protagonistas en un modo descendente, a su vez nos ayudamos de la repetición para formalizar esa dirección de carácter negativo